音乐响起, 小提琴在诉说着什么。
它的旋律中, 冰刀切割着冰面, 忽快忽慢, 冰痕也从轻到深再到深。
音符的流转就是丛澜滑行的节拍，她精准地控制着自己的冰刀，不少一个音符, 也绝不会多一个音符的动作。
有一道深深的、重重的冰刀声在场内响彻, tango的节奏快速热烈, 旋律抓人。
4Lz盛放于《红磨坊》的tango开始之前。
女单的第一个4Lz，一开始出现在赛场就几乎是完成体了。
它代表着女单跳跃水准的最高, 亦是各方面都超出现役运动员水平的惊天一跃。
丛澜让“女单跳不出来四周”、“女单跳不出来标准四周”、“女单跳不出来高飘远超高难度四周”, 成为了补丁越打越多的屁话。
那个时候, 不管是花滑四项里的哪一个专业运动员，问一句“你最喜欢的花滑选手是谁”, 80%的人都会说“丛澜”。
新的赛季，又是一年的沉淀，延迟转体与不到30°的pre，配合68cm的高度，让这个4Lz的滞空感强到离谱。
她在飞。
所有人第一反应都是这句话。
延迟转体用在三周跳里就已经很吓人了，视觉效果与当今那些偷鸡摸狗的技术筛子们所呈现的，完全不一样！
很简单的道理，如果在第一圈不快速收紧腿部躯体，那么高远度必须要有一定的空余，才能在之后留出充足的滞空时间来做收紧+余下三圈的动作。
用在4Lz里，远比三周更惊人。
不可以有cheat jump的情形出现，起跳、空中旋转、落冰，任何与跳跃有关的环节，都不能过线。
这不应该只是部分运动员的要求，而是所有人该遵守的。
在丛澜落冰之后，她弯腰向下，一个夏洛特燕式的后滑，待她转体起身，那一刻，有一声偌大的呼喊在世人耳畔响起。
“罗姗娜！”
电影里，这一段探戈不是女主跳的。
舞者是一个衰败的残花，有着枯哑的嗓子，被人窃笑嘲讽，但依旧坚定地走向自己的舞台。
公爵在跟女主描绘他能给她的美好。
蒙太奇的拍摄手法里，电影的画面是群舞，有歌者在大声呼喊着罗姗娜的名字，唱着这曲不是女主的名字，但一字一词都在对女主诉说的歌曲。
因为这首曲子，本就改编自《罗姗娜的午后探戈》，它的主角名字就是罗姗娜。
这里不是《红磨坊》的女主在跳舞，她来赴约，一场充满了禁锢的约会。
音乐声盖过了人声，能听到歌者的吟唱，但不如电影里将他的声音突出那般，丛澜这版侧重的是音乐。
公爵在说话，他说，我给你所有你想要的。
太美好了，听上去。
4T3T行云流水地出现。
爆发的掌声呼喊几欲掀翻了天花板。
这个前景就是女主梦寐以求的。
出名，主角，舞台，脱离了康康舞娘的身份，不再是一个歌伎。
这是一场闪耀的舞会，是盛大璀璨的未来，美好得像是一幅画，画中有着梦想成真的一切。
探戈的舞蹈在乐器的尾音里以肢体展示着魅力，这是力与美的结合，丛澜在冰面起舞。
特征鲜明的舞蹈编排成为赛用曲目时，总是困难的。
因为它对选手的表现力要求很高。
滑行中的手舞足蹈若要能切合音乐，做到动态里的丰富，就要苦练许久，纠正许多细节。
不是随便挥两下手，而是全身的协调，脚下的弧线应该连绵又或者利落，强音时用转三衔接，转折处用勾步变刃弧线。
探戈让女舞者释放迷人魅力，它有着独特的感染力，人们想要她，又无法得到她，只能急切忿忿地看着她在那里。
如果倾倒众生有具象化的画面，也就是如此了。
你与我们合作，你屈服于权威之下，你听从我们的安排。
那么，你就会在这块冰面上，得到这个世界最深厚的偏爱。
旋转是一个梦的递进，那里藏着无边的美好。
然后，姿态变幻间，有什么声音顺着风飞了进来，吹散了那迷人眼睛的雾气。
歌者在吟唱，他说，你不要躲在夜里，你不要在那个“套子”里。
男主在忍受，在愤怒，在挣扎，在祈求。
公爵是谁？
正在诱惑人的是谁？
那是深渊里的恶魔，是拉着人堕落至底层的黑暗，裹着欲望的红布，染着擦都擦不干净的血污。
以利诱之，那繁复昂贵的钻石项链戴到了女主的脖颈间。
冰冷，沉重，束缚，像是镣铐和枷锁。
你会有数不尽的WR，你会有一次又一次的clean，你会真正得到国际赛场认可的满分，你会有畅通无阻的宽阔大路，你会被无数人保驾护航。
而你要付出的，只是一点利益，一点自尊，一点自由。
如果我不同意呢？如果我要远离呢？
丛澜在3F挣出的间隙里，试探性地，沉默着稍稍远离。
你不同意成为我的情人，那么你就一无所有。
你爱的人，那个男人，他也会死去。
我会让他死去。
你不同意成为我们的傀儡，那么你就是一块绊脚石，是碍事的家伙，站在我们的对立面，将会承受越来越多的压力与攻击。